Jeannine Cook

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Born in Kenya in 1944, Jeannine Cook grew up on her family’s farm in the Northern Province of Tanzania, near Arusha. From an early age she had a keen interest in agriculture, and worked alongside the Africans, Afrikaans, British and Sikhs employed on the mixed farms. With her mother, Patricia Wright, guiding her, she learnt the correct botanical structure and petal colour of innumerable flowers grown commercially for seed, whilst also participating in the cultivation of coffee, seed beans and aromatic plants destined for the perfume trade. Cook's family members were committed environmentalists long before the term became a household word.

Living with her parents and widely-travelled grandparents in the same house, Cook was exposed to Australian, European, Asian (particularly Japanese) and African cultural influences. This exposure almost certainly contributed to the development of her passion for nature, travelling and all forms of art. The long fascinated hours she spent in the darkroom with her photographer grandfather led to the genesis of her love of monochromatic photographs and drawings. In addition to these influences, she learned much of local and British politics as both her grandfather, Francis James Anderson, and father, Jack Wright, were very active politically.

Cook finished her high school education at Limuru High School, outside Nairobi, Kenya, at the same time that the then Tanganyika (later Tanzania) became independent. She continued her studies in languages and business in London and Paris, then worked in an international organization, European Launcher Development Organisation (precursor to the European Space Agency), before taking another degree at EFAP, the French communications school.

She married British scientist Albert Rundle Cook and moved to New York, where she divided her time between art and non-fiction writing, publishing work in Connoisseur Magazine and other publications. Encouraged to concentrate on art rather than languages and freelance journalism by Jeanne Nelson Szabo, a former Professor of Art at University of California Los Angeles, Cook initially exhibited watercolours in Westchester, New York, and elsewhere in New York from 1979 onwards. Cook was quickly accepted for membership in such artists’ organisations as the Mamaroneck Artists Guild, Catharine Lorillard Wolfe Artists Club, New York, and the American Artists Professional League, New York, with which she often exhibited. She was subsequently selected for membership in the National Association of Women Artists, The Pen & Brush in New York, and Women’s Caucus for Art, as well as being a Signature Member of the Georgia Watercolor Society.

In 1983, Cook moved with her husband to coastal Georgia, where the couple spent two years building a post-and-beam house bordering on salt water marshes. During this period, she set aside her art practice. When she returned to art, she began to draw in metalpoint, a medium little known amongst both artists and the general public. Soon Cook was exhibiting in solo shows in local museums and galleries in Georgia and beyond, and her drawings and watercolours began to enter numerous museum and private collections. Her work was acquired by the Georgia Art Acquisition Program for Gainesville College in 1986. In 2003, she was awarded a public art commission from the Fulton County Arts Council, Atlanta, Georgia. By 2011, Cook was increasingly specialising in drawing and painting far less in watercolour.

Cook now works from her studio in Palma de Mallorca, Spain. Her drawing practice has continued both in the United States and Europe, with frequent solo and group exhibitions on both continents. Her work is represented in such museums as the British Museum, the Victoria & Albert Museum, and BAMPFA, in Berkeley, California, among many others around the world.

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Née au Kenya en 1944, Jeannine Cook a grandi au sein des domaines familiaux dans la Province du Nord en Tanzanie, près d’Arusha. Dès sa petite enfance, elle s’intéresse vivement à l’agriculture et elle travaille à côté des Africains, des Afrikaans, des Britanniques et des Sikhs, tous des employés des exploitations mixtes. Sous la tutelle de sa mère, Patricia Wright, elle apprend la botanique et la couleur appropriée de pétales d’innombrables fleurs cultivées commercialement pour leur semence. Elle a également participé à la culture du café, aux semences des haricots verts et des plantes aromatiques destinées au commerce des parfums. Les membres de la famille de Jeannine Cook ont été des fervents bien avant l’usage répandu de cette terminologie.

Etant donné que Jeannine Cook vivait dans la même maison que ses parents et ses grands-parents, grands voyageurs, elle était exposée à des influences culturelles australiennes, européennes, asiatiques (surtout japonaises) et africaines. De tout cela découle assurément sa passion pour le monde naturel, pour les voyages et pour toutes formes d’art. Grâce aux heures innombrables d’envoûtement qu’elle passait dans la chambre noire auprès de son grand-père, photographe, elle acquit un amour profond pour la photographie et les dessins monochromatiques. En outre, pendant cette enfance africaine, elle apprit beaucoup sur la vie politique, africaine et britannique, car son grand-père, Francis James Anderson, et son père, Jack Wright, étaient politiquement très actifs.

Cook termina ses études secondaires au Lycée de Limuru, près de Nairobi, Kenya, au moment où son pays, le Tanganyika (la Tanzanie par la suite), acquiert son indépendance. Elle poursuit ses études en langues et en administration commerciale à Londres et à Paris, avant de travailler à Paris à l’organisation internationale du Centre européen pour la construction de lanceurs d'engins spatiaux, précurseur à l’Agence spatiale européenne. Par la suite, elle est diplômée de l'EFAP, l’Ecole Française de Communications.

Elle épouse Albert Rundle Cook, homme scientifique britannique, et se fixe à New York, où elle partage son temps entre l’art et l’écriture de textes de non-fiction pour des publications telles que Connoisseur Magazine et d’autres. D’abord encouragée par Jeanne Nelson Szabo, jadis professeur d’art à l'Université de Californie à Los Angeles, à se dédier à l’art plutôt qu’aux langues étrangères et au journalisme free-lance, Jeannine Cook fait ses débuts artistiques avec une exposition d’aquarelles dans le comté de Westchester, New York, et ailleurs dans l'État de New York en 1979. Jeannine Cook ne tarde pas à se faire accepter comme membre d’organisations artistiques de New York telles que le Mamaroneck Artists Guild, le Catherine Lorillard Wolfe Artists Club, et l’American Artists Professional League, avec lesquelles elle a souvent exposé son travail. Par la suite, sa demande d’adhésion comme membre a été acceptée par la National Association of Women Artists, The Pen & Brush à New York, et le Women’s Caucus for Art; elle a également obtenu le niveau de membre signature de la Georgia Watercolor Society.

En 1983, Cook et son mari déménagent en Géorgie, au sud-est des États-Unis, où elle devient artiste à plein temps. Depuis, elle travaille dans son atelier de Palma de Mallorca. Sa pratique principale est alors le dessin à la pointe de métal. Jeannine Cook poursuit sa pratique du dessin aux États-Unis ainsi qu’en Europe, et elle expose fréquemment, individuellement et en groupe, des deux côtés de l’Atlantique. Aujourd’hui, son œuvre est présente dans des collections permanentes de musées tels que le British Museum, le Victoria & Albert Museum et BAMPFA à Berkeley en Californie ainsi que dans différentes institutions dans le monde.

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Nacida en Kenia, Jeannine Cook creció en las granjas de su familia en la Provincia del Norte de la Tanzania, cerca de Arusha.​ Desde su primera infancia, había querido involucrarse en la agricultura; trabajaba a lado de los empleados africanos, afrikáans, británicos y sijs en las explotaciones mixtas. Bajo la tutela de su madre, Patricia Wright, aprendió la estructura botánica y el color de los pétales de numerosas flores cultivadas para el comercio de sus semillas.​ También participaba en el cultivo de café, de la semilla de habichuelas y de plantas aromáticas destinadas a la industria del perfume. Los miembros de la familia de Cook fueron ecologistas comprometidos muchísimos años antes de que esta terminología se utilizase.

Compartiendo la misma casa con sus padres y sus abuelos, viajeros cosmopolitas, Cook recibió influencias culturales australianas, europeas, asiáticas (especialmente japonesas) y africanas. Seguramente estas influencias fueron un factor determinante en el desarrollo de su pasión por la naturaleza, los viajes y cualquier forma de arte. Las largas horas apasionantes pasadas en la cámara oscura a lado de su abuelo fotógrafo, contribuyeron también a su amor por las fotografías y los dibujos monocromáticos.​ Por otra parte, su abuelo, Francis James Anderson, y su padre, Jack Wright, se dedicaron a muchas actividades en el campo político, y así, Cook aprendió mucho sobre la política local en África y Gran Bretaña, otra influencia importante para ella.​

Cook terminó sus estudios de liceo en el Limuru Girls’ School, cerca de Nairobi, Kenia, al mismo tiempo que su país, Tanganica (luego Tanzania), se independizó de Gran Bretaña. Estudió idiomas y administración comercial en Londres y en Paris. Luego trabajó en Paris en una organización internacional: la Organización Europea de Desarrollo de Lanzadores(precursora de la Agencia Espacial Europea) antes de cursar los estudios para diplomarse en EFAP, escuela francesa de comunicaciones.

Se casó con el científico británico, Albert Rundle Cook, y se trasladó a Nueva York, ciudad adoptiva de su esposo. Allí repartía su tiempo entre el arte y la redacción de artículos de prensa, publicados en Connoisseur Magazine y otros periódicos.​ Jeanne Nelson Szabo​, ex-profesora de arte en la Universidad de California Los Ángeles le aconsejó centrarse en la práctica del arte, más que en los idiomas y en el periodismo free-lance, y Cook debutó en 1979 con una exposición de acuarelas en Westchester, Nueva York, seguida de otras exposiciones en Nueva York. En poco tiempo, Cook fue elegida por jurado como socia de organizaciones artísticas como el Mamaroneck Artists Guild, Catherine Lorillard Wolfe Artists Club, Nueva York, y el American Artists Professional League, Nueva York, con quienes exponía a menudo su obra. Luego fue seleccionada como miembro de la National Association of Women Artists, The Pen & Brush, en Nueva York, y el Women’s Caucus for Art; consiguió también ser miembro de firma de la Georgia Watercolour Society.

En 1983, Cook se trasladó con su esposo a la costa de Georgia, donde el matrimonio dedicó dos años a la construcción de una casa de postes y vigas junto a las marismas saladas. Durante este periodo, dejó de lado su práctica artística.​ Cuando regresó al arte, empezó a dibujar con punta de metal, técnica poco conocida por los artistas y por el público en general. Muy pronto, Cook llegó a presentar su obra en exposiciones individuales en los museos locales y en galerías en Georgia y más allá. Sus dibujos y sus acuarelas ya empezaron a entrar en las colecciones de numerosos museos y coleccionistas privados.​ Su obra fue adquirida por el Georgia Acquisition Program para el Gainesville College en 1986. En 2003, fue galardonada con un encargo público del Fulton County Arts Council, Atlanta, Georgia. A partir de 2011, Cook se dedicó cada vez más al dibujo y menos a la pintura a la acuarela.

Actualmente Cook trabaja en su estudio en Palma de Mallorca. Su práctica artística se centra en los dibujos con punta de metal. La práctica del dibujo de Cook sigue en los Estados Unidos y también en Europa, con exposiciones individuales y colectivas frecuentes en los dos continentes. Su obra figura ahora en las colecciones de museos como el British Museum y el Victoria & Albert Museum en Londres, y BAMPFA, en Berkeley, California, entre muchos otros por el mundo.

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